成都如何用一场大赛，为全球创意搭建“产业秀场”？

每经记者｜石普宁    每经编辑｜唐元    

大熊猫或许是全世界最不需要翻译的文化符号。如何让这个“被全世界喜爱”的形象，变成“被全世界用创意参与”的IP？搭建一个城市级的平台，正是其中一条可循的路径。

“我在国际艺术领域工作多年，这种‘艺术+产业’的复合评审机制，正是创意走向市场的关键一步。”大赛评审委员会联合主席、意大利拉古纳国际艺术奖主席劳拉·加仑表示，邀请产业专家进入评审席，既是在评选作品，也是在为优秀创意铺好商业通道，“这对艺术家和企业家都是一种很好的模式。”

正如一场高级定制秀，前排坐着的从来不只是设计师同行，还有买手、评论人、收藏家。评审席的扩容，逻辑与此相似。

本届大赛增设的“创新包装”赛道，投稿量居全赛道首位，进一步印证了赛事对产业需求的主动对接。

传统的IP授权，是把一个形象“贴”到别人的产品上，交易完成，关系结束。而这一批合作呈现的逻辑不同：赛事与品牌方一起，让熊猫IP进入时尚、运动、文旅、综艺等不同产业场景中并行生长。

当赛事背后有一套产业转化机制，参赛者的动机便从“表达”升级为“实现”。它吸引的不再只是想拿奖的创作者，更是想找机会的创意人。

本届大赛的空间场景赛道，为“产业融入城市”提供了直观样本。当城市更新需要“绣花”功夫时，这些创意恰好提供了参考性解决方案。

一个展览，正在同时扮演消费场景与城市国际化服务的试验场。创意在此被看见、被购买、被带往世界各地——这是一条从“展品”到“商品”的国际消费链路。